Gedanken zu »Wozzeck«

Mei­ne ers­te Be­geg­nung mit Wozzeck war die le­gen­dä­re Auf­füh­rung an der Wiener Staatsoper mit Franz Grundheber, Hildegard Behrens und Claudio Abbado am Pult. 

Ich durf­te da­mals Abbado as­sis­tie­ren und den gan­zen Pro­ben­pro­zess mit­er­le­ben. Da hat es mich ge­packt …

Alban Bergs Wozzeck ist zwei­fel­los ein Wurf. Ver­packt in sei­ner ob­jek­ti­ven Kür­ze wird un­ge­mein dicht, kon­zis und strin­gent die Ge­schich­te ei­ner von der Ge­sell­schaft aus­ge­sto­ße­nen, ge­pei­nig­ten mensch­li­chen Kre­a­tur er­zählt. Da Mu­sik grund­sätz­lich tief in das Un­ter­be­wuss­te im Men­schen zielt und ei­nen un­ver­gleich­li­chen Ein­druck im Emo­tio­na­len hin­ter­lässt, ver­stärkt Berg durch sei­ne Par­ti­tur die emo­tio­na­le Wucht der an sich schon groß­ar­ti­gen Vor­la­ge Georg Büchners noch um ein Viel­fa­ches. Der welt­wei­te Er­folg die­ser Oper fußt nicht zu­letzt auch auf der Emo­tio­na­li­tät der Mu­sik, die in ih­rer Grund­hal­tung spät­ro­man­tisch ist – auch wenn der Kom­po­nist die tra­di­tio­nel­le To­na­li­tät be­reits über­wun­den hat­te. 

Alban Berg ge­lang es zu­dem, in der Mu­sik des Wozzeck auch et­was zu­tiefst Ös­ter­rei­chi­sches zu ver­an­kern, ge­wis­ser­ma­ßen ei­nen mu­si­ka­li­schen ›Dia­lekt‹, der ge­prägt ist von den ty­pisch ös­ter­rei­chi­schen Tanz­for­men wie Länd­ler, Wal­zer, Marsch und Pol­ka. Der emo­tio­na­le Hö­he­punkt in Wozzeck ist für mich ein­deu­tig das ›Hopp, hopp‹ am Schluss der Oper, in dem die gan­ze Tra­gik der Hand­lung in der Un­schuld des Kin­des er­fahr­bar wird: ei­nes plötz­lich ver­wais­ten klei­nen Kin­des, das nicht ahnt, wie al­lein und un­ge­schützt es mit ei­nem Mal der Welt und der Mensch­heit aus­ge­lie­fert ist.