Schon 25 Jahre im Paradies

Ich ha­be die Staats­oper schon ge­liebt, be­vor ich hier selbst auf­tre­ten durf­te. Al­lein wenn man als Mu­sik­ken­ner von au­ßen auf das Ge­bäu­de blickt, wird ei­nem klar, vor dem ei­gent­li­chen Zen­trum der Mu­sik­haupt­stadt Wien zu ste­hen. Ich wuss­te schon als Kind, da­mals in Ru­mä­ni­en, dass es die­sen my­then­um­rank­ten, pa­ra­die­si­schen Ort »Wie­ner Staats­oper« gibt – zu­mal mein äl­te­rer Halb­bru­der Alexandru Agache seit 1990 re­gel­mä­ßig an die­ser Büh­ne sang. Als ich dann schließ­lich eben­falls auf die­sen ganz be­son­de­ren Bret­tern, die ei­ne ganz be­son­de­re Welt be­deu­ten, ste­hen durf­te, er­kann­te ich, dass die Re­a­li­tät noch groß­ar­ti­ger ist, als ich es mir in den schöns­ten Träu­men er­hofft hat­te. Al­lein das Staats­opern­or­ches­ter, das auf ein­zig­ar­ti­ge Wei­se mit den Sän­ge­rin­nen und Sän­gern mit­at­met, mu­si­ziert und al­les mit dem be­rühm­ten, un­ver­gleich­li­chen war­men Klang ver­brämt, lässt ei­nem In­ter­pre­ten das Herz über­ge­hen. Und so freue ich mich auch als Zu­schau­er schon im Vor­hin­ein auf die­sen Klang­kör­per!

Na­tür­lich war ich sehr ner­vös. Ers­tens ver­kör­per­ten hier so Ka­li­ber wie Leo Nucci zur sel­ben Zeit eben­falls die Rol­le des Fi­ga­ro, und zwei­tens emp­fand ich mich mit mei­nen nicht ein­mal 25 Jah­ren als un­fer­tig und un­er­fah­ren, was ich ja tat­säch­lich auch war. Ei­gent­lich hat­te ich nie da­mit ge­rech­net, je­mals ein En­ga­ge­ment an der Wie­ner Staats­oper zu be­kom­men, und dann kam gleich die­se wich­ti­ge Rol­le – und so früh!

Wenn man zu­sätz­lich zu den vo­ka­len Fä­hig­kei­ten auch ein Ge­fühl fürs Ti­ming mit­bringt, ei­nen Thea­ter­in­stinkt, et­was Spe­zi­el­les, das ei­nen re­gel­recht ins Schein­wer­fer­licht zieht, dann ja. Denn letzt­lich ha­ben wir es beim Bar­bie­re mit ei­nem Ab­kömm­ling der Com­me­dia dell’arte zu tun, der Ur­form des Un­ter­hal­tungs­thea­ters. Als Her­aus­for­de­rung kam da­mals je­doch da­zu – aber da ging es der ge­sam­ten Kol­le­gen­schaft nicht an­ders –, dass es nicht mehr als drei Ta­ge Pro­ben­zeit gab und das nur auf ei­ner Pro­be­büh­ne. Die Ku­lis­sen, Schein­wer­fer, Kos­tü­me, die Akus­tik des Hau­ses lern­te ich erst wäh­rend der Vor­stel­lung ken­nen. Span­nend. An­de­rer­seits war der Re­gie­as­sis­tent, der mit uns die Pro­duk­ti­on ein­stu­dier­te, ex­zel­lent; ich war al­so gut vor­be­rei­tet.

Ich ma­che das gern! Die­ser Kit­zel ist ein be­son­de­res Ge­würz un­se­res Sän­ger­da­seins. Mein be­glü­ckends­tes Er­leb­nis an die­sem Haus war ein Ein­sprin­gen im fran­zö­si­schen Don Car­los als Po­sa. Die An­fra­ge er­reich­te mich an ei­nem Sams­tag. Mit der Bit­te, die Rol­le zu über­neh­men, be­kam ich zu­gleich die No­ten zu­ge­sandt – per Fax. Was das be­deu­tet, kann die jün­ge­re Ge­ne­ra­ti­on viel­leicht nicht rich­tig ein­schät­zen: So man­cher Takt kam auf­grund der man­geln­den Le­ser­lich­keit ei­nem Rät­sel­ra­ten gleich. Wie auch im­mer: Am Mon­tag­vor­mit­tag be­herrsch­te ich die Par­tie schon, aber lei­der noch nicht aus­wen­dig. Wie ich es in den we­ni­gen Stun­den ge­schafft ha­be, die Rol­le so zu me­mo­rie­ren, dass ich am Abend auf­tre­ten konn­te, weiß ich nicht mehr. Aber die Vor­stel­lung wur­de zu ei­nem mei­ner größ­ten Er­fol­ge an die­sem Haus.

Es stimmt, ich füh­le mich bei Ver­di sehr wohl. Ei­ner­seits vo­kal: Die Ba­ri­ton-Tes­si­tur liegt bei ihm meis­tens et­was hö­her als im Bel­can­to-Fach oder bei Puc­ci­ni, und das kommt mei­ner Stim­me eben­so ent­ge­gen wie die Ver­schmel­zung aus ly­ri­schem Bel­can­to und Dra­ma­tik in­klu­si­ve Vor­grif­fe auf den Ve­ris­mo. Ich schät­ze an Ver­dis Mu­sik wei­ters die­se Kom­ple­xi­tät, die ei­nem durch sei­ne Mu­sik­spra­che hin­durch pas­sa­gen­wei­se an die ge­sam­te eu­ro­päi­sche Mu­sik des 18. und 19. Jahr­hun­derts er­in­nert – an Bach eben­so wie an Cho­pin, Schu­bert oder Do­ni­zet­ti. An­de­rer­seits schät­ze ich an den Ver­di-Ba­ri­ton­rol­len, dass es sich sehr oft um Cha­rak­te­re mit Lie­bes­fä­hig­keit han­delt. An­ders ge­sagt: Sie ma­chen zwar Feh­ler, be­wir­ken mit­un­ter Fa­ta­les, wo­ran sie zer­bre­chen, sind aber den­noch mit ei­nem lie­ben­den Her­zen aus­ge­stat­tet. Sie­he et­wa Ri­go­let­to, der sei­ne Toch­ter vor der zer­stö­re­ri­schen Welt be­wah­ren möch­te und ge­ra­de da­durch ih­ren Tod her­bei­führt. Oder Si­mon Boc­ca­ne­gra, der nicht be­reit ist, ähn­lich wie Mil­ler üb­ri­gens, sei­ne Toch­ter ir­gend­ei­nem un­ge­lieb­ten Mann zu über­las­sen, nur um per­sön­lich re­üs­sie­ren zu kön­nen. Und selbst ein Gior­gio Ger­mont, der meis­tens eher scheel an­ge­se­hen wird, zer­stört Vio­let­tas und Al­fre­dos Glück nur, weil er sei­ner ei­ge­nen Toch­ter den Weg eb­nen möch­te. Ja, so­gar ein Ver­bre­cher wie Mac­beth zeigt Reue, Er­kennt­nis und Skru­pel. Die Gut-Bö­se-Schub­la­de eig­net den Ver­di-Par­ti­en je­den­falls sel­ten, und des­halb muss der In­ter­pret in al­le Fa­cet­ten und See­len­win­kel der dar­zu­stel­len­den Fi­gur hin­ein­hor­chen, hin­ein­füh­len, um die­sen Cha­rak­te­ren ge­recht zu wer­den.

Wis­sen Sie, ich lie­be Mu­sik. Als Kind und Ju­gend­li­cher ha­be ich da­her auf un­ter­schied­li­che Wei­se mei­nen Platz in ihr ge­sucht: Ich ha­be Kla­vier ge­spielt, Po­sau­ne stu­diert und in En­sem­bles und Or­ches­tern mit­ge­wirkt, in Chö­ren ge­sun­gen, Schrit­te im Jazz und als Gi­tar­rist in ei­ner Hea­vy-Me­tal-For­ma­ti­on ge­wagt; zu mei­nen Schät­zen ge­hör­ten Schall­plat­ten mit Kla­vier­kon­zer­ten von Mo­zart und Bee­tho­ven, die ich rauf und run­ter ge­hört ha­be. Ei­ne be­son­de­re Prä­gung er­fuhr ich dann durch mei­nen be­reits ge­nann­ten Bru­der Alexandru Agache, den ich als mei­nen Hel­den be­wun­der­te und dem ich beim Stu­di­um di­ver­ser Par­ti­en as­sis­tie­ren durf­te. Aus all dem hat sich dann für mich der Weg ei­nes Sän­gers her­aus­ge­schält, oh­ne dass ich aber ir­gend­wel­che ehr­gei­zi­gen Zie­le da­bei ver­folg­te. Ich war glück­lich, auf der Opern­büh­ne wir­ken zu kön­nen. Die Welt­kar­rie­re emp­fin­de ich als Zu­ga­be und schon dar­um als Ge­schenk, weil ich auf die­se Wei­se mit den Bes­ten der Ge­gen­wart ge­mein­sam auf­tre­ten darf. Dar­um kann ich bis heu­te auch oh­ne je­den Kon­kur­renz­neid al­len Kol­le­gin­nen und Kol­le­gen zu­hö­ren und mich über ih­ren Er­folg mit­freu­en.

(lacht) Ich bin ret­tungs­lo­ser Idea­list. Nicht­des­to­trotz sind mei­ne Mög­lich­kei­ten, die vie­len Pro­ble­me und Kri­sen der Welt zu lö­sen, na­tur­ge­mäß ver­schwin­dend. Aber ich glau­be an die po­si­ti­ve Wirk­macht der Mu­sik. Was hat das mit den Je­di-Rit­tern zu tun? Nun, als Kind lieb­te ich den Krieg der Ster­ne-Film – er gab mir un­ter an­de­rem Kraft, als mei­ne El­tern ein­mal bei­de er­krankt wa­ren. Und da ich ein we­nig Kind­sein be­wah­ren konn­te, ver­ste­he ich mich spaß­hal­ber als ei­nen Rit­ter, der durch die Mu­sik, durch den Ge­sang un­ent­wegt für ei­ne bes­se­re Welt ein­tritt.